Diventare Scrittore
Come diventare scrittore
La definizione nella
lingua italiana, da Treccani: “Scrittore: chi si dedica
all’attività artistica, chi compone e scrive opere con un intento
artistico”. Un’autodiagnosi dello scrittore: “Io scrivo perché
scrivere è la mia salvezza. Perchè scrivere è l’unica cosa che mi
rimarrà sempre, la passione che nessuno mi potrà mai togliere, il
rifugio che nessun bombardamento potrà mai raggiungere. Se tutto il
resto del mondo mi volta le spalle, io ho il mio foglio e la mia
penna. E soprattutto la mia mente, che corre anche senza gambe.
Scrivo perché quello che provo quando ho finito un episodio, un
racconto, un romanzo, non conosce eguali; perché quando leggo e
rileggo e riscrivo e taglio, sento la voglia infinita di farlo
ancora. Scrivo perché quel foglio sono esattamente io.”
Scrivere è inventare, raccontare, monitorare, riflettere, osservare.
Scrivere è trasmettere emozioni, scrivere è far conoscere delle
storie: le storie sono il motore dell’immaginazione, la base della
fantasia, sono gli ingredienti che hanno reso significative le mille
vite della Storia con la S maiuscola.
Scrivere è una vocazione.
Scrivere è un’arte.
Chiunque non desideri altro che scrivere quando apre gli occhi al
mattino, è uno scrittore.
E questo è sacrosanto e vero. Ma come rendere questa voglia, questo bisogno, una vera e propria professione? Come riuscire a guadagnare da questa passione forte? Diventare scrittori di professione appare quasi soltanto come un sogno utopistico, tanto che molti nemmeno lo prospettano. Ma, posto che ci vogliono innanzitutto talento e fortuna, in realtà diventare scrittori di professione è possibile.
Scrittore, una parola e molte declinazioni
Lo scrittore di
professione, propriamente detto, è il narratore, quello che scrive
romanzi romanzi o raccolte di racconti. Ma scrittore è anche
chiunque scriva: il giornalista, lo sceneggiatore tv o
cinematografico, l’autore tv o radiofonico, talvolta il redattore di
qualunque redazione. Scegliamo di trattare in questo articolo della
professione dello scrittore di narrativa, perché le altre
professioni nominate e correlate con la scrittura sono già
ampiamente trattate in altri articoli di questo sito, in quanto si
tratta di lavori complessi.
Inoltre lo scrittore di narrativa è la figura dello scrittore per eccellenza nell’immaginario collettivo e spesso rappresenta il sogno di chi ha desiderio e voglia di scrivere come proprio lavoro.
Prepararsi alla professione di scrittore: consigli pratici.
Scrivere, per chi si
sente scrittore, è il completamento naturale di un desiderio forte
ed è qualcosa di innato. Ma, per quanto possano apparire banali,
alcuni “doveri” devono essere assolti da chi vuole diventare
scrittore di professione. Tali “doveri” sono comportamenti che per
alcuni risultano naturali, per altri possono essere validi
suggerimenti che aiutano a “sbloccare” situazioni di stallo o di
dubbio:
-
cercare di capire di cosa si vuole scrivere e di quale genere: avere un obiettivo preciso ed essere determinati a raggiungerlo, significa essere già a metà strada nel proprio percorso personale
-
essere però consapevoli che per guadagnare scrivendo, bisogna essere disposti ad adattare qualcosa della propria scrittura alle regole del “mercato”
-
leggere moltissimo e di tutto; leggere in maggior quantità il genere di cui si vuole scrivere (per non acquistare continuamente libri, che a lungo andare risultano costosi, frequentare biblioteche o reperire e-book gratuiti su internet)
-
tenere sempre a portata di mano foglio e penna e appuntare ogni idea di possibile storia
-
scrivere ogni volta che si ha la possibilità
-
rileggere quello che si scrive tante volte e farlo cercando di calarsi nel lettore medio, che solitamente è distratto
-
far leggere i propri lavori non solo ad amici e parenti, i quali possono darci giudizi di parte: occorre avere sempre giudizi obiettivi e imparziali, perché aumenta l’autocritica e la possibilità di correggere eventuali errori
-
non aver paura di tagliare e/o riscrivere parti già scritte che a una lettura più attenta non funzionano.
Cosa studiare per diventare scrittori
Il percorso di studi più
indicato per chi ha in mente di diventare scrittore è il seguente:
-
liceo classico o una scuola superiore a indirizzo umanistico
-
università di tipo umanistico, preferibilmente la facoltà di lettere
-
scuole o corsi di scrittura creativa
Le scuole di scrittura creativa
Sono molti i pregiudizi
sulle scuole di scrittura creativa, ma in realtà, se scelte bene,
esse sono molto utili per il futuro scrittore. Innanzitutto, è da
smontare la salda convinzione di molti che scrivere è una cosa
naturale e che quindi una scuola che te lo “insegni” non serve:
scrivere è un’arte e un talento, ma come tale va instradato. Chi ha
un talento artistico, che sia un musicista, un ballerino o un
pittore, necessita di essere “guidato” nel modellare appunto le
proprie capacità per finalizzarle alla professione; infatti esistono
scuole istituzionali che insegnano la musica, il ballo, la pittura,
per esempio. Perché non deve essere la stessa cosa con la scrittura?
Intanto la base della scrittura si impara da piccoli e proprio a
scuola, in particolare alle elementari: è la lingua italiana,
strumento indispensabile, che si continua a imparare e a
perfezionare lungo tutto il percorso di studi personale. Ma scrivere
è anche una tecnica: esistono meccanismi, trucchi ed espedienti che
spesso durante la stesura dei testi, sono molto utili per rendere
gli effetti desiderati al lettore; per gli scrittore di genere
esistono dei cliché da tenere assolutamente a mente, senza i quali
il genere non avrebbe ragione d’esistere; sono molti gli aspetti
della scrittura creativa che possono essere desunti dalla lettura
costante di testi pubblicati, ma che possono anche essere
“riassunti” e insegnati da docenti esperti in materia.
Le scuole di scrittura, attraverso letture, esercizi e scadenze
precise, creano obiettivi sul breve periodo che stimolano idee e a
volte sradicano blocchi e dubbi. Inoltre le scuole di scrittura sono
al passo con i tempi, attente alle tendenze della letteratura
contemporanea e ai linguaggi che mutano; se si desidera diventare
scrittori e quindi guadagnare scrivendo, bisogna anche capire cosa
ci potrà far guadagnare: se abbiamo modi di esprimerci, tecniche di
scrittura o linguaggi ormai desueti, perché appartenenti alla
letteratura di 10, 20 o 30 anni fa, perché ci piace leggere quella e
da quella abbiamo imparato, è difficile che riusciremo a pubblicare
e a vendere qualcosa di nostro. Nella scuola di scrittura invece, i
docenti sono in grado di indicarci quali attualità letterarie
possono renderci interessanti al mercato editoriale, consigliandoci
anche quale direzione è la più adatta a noi e al nostro modo di
scrivere.
Le scuole di scrittura sono poi un banco di prova per tutto ciò che
scriviamo: i testi che si scrivono vengono letti, giudicati e
talvolta editati dagli insegnanti con attenzione e obiettività;
inoltre vengono anche letti dagli altri studenti, la qual cosa crea
una situazione di confronto e scambio molto proficua, in cui poter
attingere dagli scritti degli altri, e dai suggerimenti obiettivi e
imparziali di persone estranee alla nostra cerchia abituale. Infine,
se si tratta di una buona scuola di scrittura, questa ci può fornire
consigli teorici e pratici su come ottenere visibilità nel mondo
dell’editoria, o addirittura può creare essa stessa delle occasioni
in cui esporci direttamente al giudizio e alla conoscenza di case
editrici. Alcune scuole di scrittura sono esse stesse piccole case
editrici, che possono pubblicare i propri studenti qualora lo
meritino.
La visibilità: tappa fondamentale per la pubblicazione
Fare lo scrittore di
professione e guadagnare con i propri testi narrativi, significa far
pubblicare ciò che si scrive: il tramite per questo fine è la casa
editrice, la quale nella maggior parte dei casi investe su un libro
(romanzo o raccolta di racconti), editandolo, stampandolo,
producendone diverse copie, distribuendole alle librerie, curandone
l’eventuale pubblicità. Perché la casa editrice conosca i testi che
si scrivono e decida di puntare su questi, bisogna renderli
visibili. Esistono diversi modi per rendersi visibili, anche grazie
all’avvento e al proliferare di Internet:
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monitorare e partecipare a concorsi di scrittura: scegliete quelli che danno maggiore visibilità alle case editrici e quelli che in palio mettono la pubblicazione gratuita dei testi
-
frequentare corsi di scuole di scrittura creativa che abbiano buoni contatti col mondo dell’editoria (per capire se i contatti ci sono, informarsi se: vengono organizzati incontri con editori durante i corsi; da quella scuola sono uscite persone che hanno pubblicato qualcosa)
-
monitorare i siti delle case editrici che pubblicano generi simili al proprio, per tenersi al passo con le tendenze ed eventualmente partecipare a concorsi indetti proprio da loro
-
partecipare a fiere ed eventi che riguardano i libri, l’editoria e la lettura (come il Salone del Libro di Torino, la fiera della piccola e media editoria di Roma, etc), dove tenersi informati su novità e concorsi
-
inviare i testi più significativi a editori di cui ci si riesce a procurare i contatti (e magari a quelli che paiono interessati a leggere qualcosa di nuovo, altrimenti si rischia solo di essere cestinati senza essere aperti!)
-
gestire dei blog dove le parole chiave (tag) siano “scrivere”, “scrittura”, etc, o prendere parte a siti web che costituiscano vetrine privilegiate per l’occhio dell’editore, magari in circuiti che appartengano al mondo stesso dell’editoria
Il mondo editoriale
In una casa editrice
lavorano diverse figure al vertice, che decidono cosa pubblicare e
perché. Essi sono:
-
Il direttore editoriale, che è colui che compie le scelte editoriali e decide l'acquisizione del libri e come redigere i contratti con gli autori; il direttore editoriale può coincidere con l'editore.
-
L’editore o consulente editoriale, che è colui che valuta ed edita il testo, cioè lo rende fruibile per il pubblico della casa editrice
-
Il direttore di collana, che si occupa dei contenuti delle singole collane, che rappresentano le scelte culturali e commerciali della casa
Quindi le figure di riferimento per chi vuole far leggere i propri testi sono l’editor o lo scout e il consulente editoriale. Molte case editrici vi proporranno di pubblicare dei testi vostri, dietro cospicui pagamenti per finanziare le stampe delle copie: diffidate di chi vi spara cifre astronomiche! L’editore serio e competente, è quello che non investe su una pubblicazione che non potrà piazzare per bene, e che quindi non chiede contributi allo scrittore oppure chiede contributi minimi.
Il contratto editoriale
Ecco cosa dovrebbe
contenere il contratto con l’editore, secondo la Legge sul Diritto
d’Autore:
-
Il Contratto Editoriale può essere di due tipi: a "Edizione" o a "Termine"; nel contratto a Edizione deve essere indicato chiaramente il numero di edizioni come limite minimo e massimo; nel contratto a termine deve essere indicata la durata in mesi o anni, è questa durata può arrivare a un massimo di venti anni
-
Nel contratto deve poi essere indicato il numero minimo di copie che si crede di stampare per ogni edizione, (200 copie, 1000 copie, etc).
Il numero di ristampe
invece è libero, perchè rappresenta un discorso diverso da quello
dell'Edizione: l’Edizione comporta una revisione del libro, con
nuovo codice ISBN, le ristampe no. Il contratto stabilisce i tempi
in cui l'Autore è obbligato solitamente a consegnare l'Opera ed
inoltre obbliga l’autore a garantire il godimento dei diritti
ceduti. L'editore invece dal canto suo è obbligato a mettere in
vendita l'opera col nome dell'Autore, oppure in forma anonima o con
Pseudonimo secondo quanto deciso nel contratto dall'Autore stesso.
Altri elementi obbligatori sono questi:
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La pubblicazione dell'Opera deve avvenire entro il termine fissato nel contratto e tale termine non può essere superiore ai due anni, a partire dal giorno della consegna del testo da parte dell'Autore o del giorno della stipulazione del contratto, se posteriore.
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L'Autore può introdurre delle modifiche prima della stampa,ma non può alterare la sostanza dell'opera.
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Il compenso che spetta all'Autore è costituito da una percentuale calcolato sul prezzo di copertina delle copie vendute, la quale percentuale è concordata nel contratto.
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L'editore deve rendere conto all’autore annualmente delle copie vendute.
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Nel contratto il prezzo di copertina è fissato dall'editore, che è obbligato ad avvisare l'autore, il quale ha diritto a chiedere spiegazioni se il prezzo poi aumenta tanto da ledere i propri interessi.
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Se l'opera non trova sbocchi sul mercato al prezzo fissato, prima di svendere le copie rimaste o di mandarle al macero, l’editore deve informare l'autore e chiederne l’approvazione; l’autore a questo punto può acquistare le copie a prezzo ridotto.
Pubblicare il proprio libro a costi contenuti: l’editoria digitale
La nuova frontiera delle
pubblicazioni è rappresentata dal web. Alcune case editrici o alcuni
siti nati appositamente, offrono la possibilità di vedere pubblicato
il proprio libro (anche se non in libreria) a costi contenuti. I
vantaggi di una pubblicazione digitale potrebbero essere:
-
la valutazione del testo ai fini della sua pubblicabilità
-
la creazione delle bozze del libro e della copertina
-
l’apposizione del codice ISBN ed EAN13, cioè i codici a barre (importante!!)
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la stampa e la rilegatura dei libri, da una a 50 copie minime
-
l’inserimento del titolo nel catalogo delle opere pubblicate
-
la creazione di una pagina Internet sull’autore
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la creazione di una pagina Internet sul libro
-
l’indicizzazione delle suddette pagine Internet sui motori di ricerca
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la possibilità di avere i depositi di legge per formalizzare la pubblicazione
-
la segnalazione sui principali siti Internet di vendita dei libri online
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possibili inviti per presentare i libri alle varie Fiere del libro
-
possibile produzione di gadget promozionali, come cartoline, segnalibri, biglietti da visita
-
possibile personalizzazione di ogni copia
-
preventivi gratuiti online
Gli svantaggi
dell’editoria digitale però ci sono:
-
si tratta comunque di fare un investimento e quindi di spendere dei soldi, pochi per una sola copia, ma parecchi al salire del numero delle copie
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i libri non sono distribuiti nelle librerie, veicolo principale di esposizione al pubblico
-
spesso i formati e le copertine non corrispondono ai desideri dell’autore
-
la pubblicità e la visibilità sono poche: è vero che Internet è un gran veicolo, ma chi vuole comprare dei libri (parliamo del grande pubblico e non di lettori incalliti e di nicchia) nella maggior parte dei casi non cerca sulla rete, ma si reca in libreria
Se proprio avete nel cassetto il sogno di pubblicare almeno una vostra opera, regalatevi la sua pubblicazione utilizzando l’editoria digitale, perché rappresenta il modo sicuramente più economico fra tutti. Oppure tenetelo come punto di partenza per la vostra futura carriera, come prima visibilità. Tenete presente però che questo tipo di pubblicazione non fa di voi né di nessun altro, degli scrittori di professione: sarete sempre scrittori, ma sicuramente non guadagnerete soldi dai vostri testi con l’editoria digitale.
Link a siti web utili per diventare scrittore
Per trovare siti di scuole di scrittura, basta digitare su google qualcosa come “scuola scrittura creativa - città”, mettendo il nome della città in cui vivete. Altrimenti esistono siti che riportano elenchi e contatti di alcune scuole di scrittura creativa scelte:
Vetrine gratuite per i vostri testi
Libri e scrittori
http://www.libriescrittori.com/
Un sito completamente gratuito che promuove scrittori e poeti, ma anche case editrici e scuole di scrittura. Offre spazio gratuito agli scrittori per inserire una scheda personale, una intervista realizzata da loro, tutte le recensioni dei propri libri e persino spazio illimitato per gli inediti. Ha rank 4 da Google.
http://www.autoriemergenti.it/
http://esordienti.netsons.org/
http://www.specchiomagico.net/
Scuole di scrittura creativa
http://guide.dada.net/scrittura_creativa/scuole_permanenti_di_scrittura_creativa/
http://www.scritturacreativa.com/old/index.html
http://www.upad.it/scritturacreativa/
Elenchi di siti o di contatti di case editrici
http://www.aib.it/aib/lis/lpi19.htm
http://www.pubblicarelibro.com/editori.htm
http://www.libriescrittori.com/case-editrici/case-editrici-italiane_alfabetico.htm
Elenchi di concorsi di scrittura
http://www.libriescrittori.com/premi_concorsi_festival_letterari/premi_letterari_italia.htm
http://www.ozoz.it/autori_emergenti/concorsi.htm
http://www.raccontioltre.it/cat/concorsi-letterari/
Siti di editoria digitale
Uni Service
Lulu
Boopen